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[中古回顾] [VZCMN出品] SUPERCAR “A” - 未能经历的迷幻与光明

本主题由 para 于 2008-5-22 07:31 提升
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[VZCMN出品] SUPERCAR “A” - 未能经历的迷幻与光明


0 a; _4 n: C  ~% Z9 R3 O; o: c4 p' y8 m$ {( V

; r: M6 M6 O! p( r; Q# q
SUPERCAR - A* J' X" c0 @( {  Q' _
/ `+ B) v3 G, T) x
発売日:           2005年03月24日

; a, _1 T! B& dカタログNo:           KSCL765
( f4 j) t- e4 Q( K6 s  {レーベル:           Ki/oon Sony
2 Q) y( W3 n" B9 z! Z. O  O8 d8 ?9 @- t5 U
1. CREAM SODA* l7 V2 a4 Z! ?5 ]0 z
2. LUCKY
7 S8 ]3 |3 X6 Q+ k0 L. i# H3. PLANET

. I) [+ I. _+ q5 F- H( U4. DRIVE
4 x, t& {/ M/ [5. SUNDAY PEOPLE8 q$ ^- F! o& f2 _
6. MY GIRL5 y( ^: T+ n9 _+ L* Y; G3 Y
7. LOVE FOREVER( T% }4 ~7 L. p. N
8. FAIRWAY: T& }, c: {% V4 s# A  ]$ a" v
9. WHITE SURF style5.
& ]7 k0 o( ^3 Z& V: d10. STROBOLIGHTS$ o: _1 v1 ]# u% ^
11. YUMEGIWA LAST BOY0 N; }- d0 a. P7 S; ], N
12. AOHARU YOUTH
, r* i* M; Q& D) p13. RECREATION
* u2 A- o6 T- t& ~* Q14. BGM/ B6 p3 s# O: G$ K* ]' t% V
15. LAST SCENE: _: A# {( z3 Z" I4 J4 z1 B
16. WONDER WORD8 I1 J) p2 B6 P
% ?/ s% }, k, f* f3 l
; H  s8 {7 X0 X  B
words by soon
$ n- g; x. S" f; ]
+ Q; e3 w/ s  O5 w
不习惯长篇大论者就直接拉到最后听试听吧:-)
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0 c/ s0 Y9 j3 [, S

( u$ Y! T. d9 T$ K1 f若我问:听过SUPERCAR吗?相信大部分人会摇头的。& l5 b) q" A# s7 c, n. A5 O4 _) I
那就看看以下看似无关的开头吧。1 @3 }) h2 x) b# K% m2 `
, o% p' p* l( }. W& p. g
2007年,日本摇滚界迎来了两个无论销售还是实力都让人刮目相看的新人王.
" ]$ A# g0 m1 M% D' K
4 P- X. H2 J. u+ w6 \/ [一队是被捧上天的全男班乐队9mmParabellum Bullet。翻开上一年日本音乐杂志,什么日本摇滚新希望,陆地最强live band之类的赞美词,要多少有多少。强势的媒体推动下,加盟主流厂牌后的首张作品也的确卖出了等值的回报。" t& |) v0 z' K: U5 S
另一队是骤然转运的全女班乐队チャットモンチー ( chatmonchy),活动多年的半红不红后,终于找对了主题,不卖风骚不走偏锋,扎实经营流行摇滚,专辑《生命力》的热卖一举出头。4 n4 H: N3 C$ w/ u  g4 c+ w0 B
很多人知道或者喜欢他们。但很少人知道,这两队各自领域的07年新人王出自同一人之手。
+ L- C4 I5 `. e他,就是いしわたり淳治。
: Z% f7 I& R+ O; j/ O0 v! z在06年初接手这两个乐队担当制作人,淳治仅用一年时间,将2者推向了顶峰,尤其是チャットモンチー,由淳治操刀制作的专辑《生命力》可谓改变了チャットモンチー的命运。
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6 C* c1 u' R3 hいしわたり淳治成为了SONY王牌Ki/oon Records下的王牌制作人,在肩负两个乐队的制作之余,还负责同厂牌的SUEMITSU& THE SUEMITH和NONA REEVES等的所有作词。3 G. K* b# \  ^' S
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这么一位厉害的业界人物,和本篇的主题有关,他来自已解散的日本传奇alternative rock band:SUPERCAR。0 {5 l5 n# s7 {7 J5 L7 h0 l
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SUPERCAR(スーパーカー)
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1997-2005
5 }. h. q; u0 ^6 W2 Z; E" v* s5 L
; p9 s9 [% o" I& |) H8 j) R青森県出身的三男一女4人乐队。
5 h+ n* ?: _3 v1 ^. E4 T: p- q2 W
: s5 w9 N& w% t. U2 P由中村弘二(vocal, guitar),いしわたり淳治(guitar),フルカワミキ (女,vocal, bass),田沢公大 (drum) 于97年结成。乐队组成的原由,是フルカワミキ(简称miki)在山口乐器店贴出乐队告示,招来了中村和淳治,后来加入田沢。miki当时毫无jam band经验,只是一心想要加入乐队。如此随机合在一起的四人,成就了后来的传奇。
4 f* {  j2 R& I' R2 i/ l# H% ?回头看90年代最后几年,流行乐界最大的记忆,可能是 GLAY与L’Arc~en~Ciel这两个mega band的巅峰。但同一时期,独立乐界正波涛暗涌引,各种新的独立乐潮不断萌芽,日后发展成引起国际影响的日本新摇滚运动。( v1 P# r- G9 m9 c
在这股大潮中,向井秀德领衔的NUMBER GIRLS,中村一義,くるり,SUPERCAR,成为了领军人物。又因四队都是97年开始活动的,并称为“97世代”。  d5 u6 W# v6 o
后来这些领军人物走向了不同命运。风格最突出的NUMBER GIRLS最早解散,之后向井秀德组成了ZAZEN BOYS重新开始,又再成名,又再继续发挥他的影响力。中村一義则半停不停继续活动,但影响力逐渐衰落。くるり其实是四组里面最中庸最保守的,却又是这点助他们平稳走到现在,但也损失了一位成员。而SUPERCAR,四组里最善变也最坚持,最大胆也最突破,同样逃不过解散的命运。
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9 U( d! |  B6 x2005年,SUPERCAR解散,震惊了业界。权威音乐杂志ROCK’IN ON JAPAN连续三个月作跟踪报道。时任编辑长的古河晋说“不知道要再过多少年,才能再出一个这样的乐队”
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那到底这是支怎样的乐队,为什么能获得那么大的业界口碑呢?
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可以说SUPERCAR的结成,融合了各人的才能,特别是淳治与中村的合作。中村的作曲才能是惊人的,旋律风格变幻莫测,在不同章节的复杂旋律里能统一不同元素,制造出一种时而虚幻, 时而光明,充满浮游感的独特超幻想空间。而淳治的作词才能也堪称为诗,歌词永远是寥寥数行,精简到极端的歌词却含有宏大深刻的哲理、反思, 喜欢用讽刺、自嘲的手法进行创作。' Z3 g2 M( [0 o, v7 }0 c- K$ s. p: I1 {; f

  x% ^6 f  b0 T要定义SUPERCAR的音乐很困难,我甚至觉得alternative-rock对他们来说也太窄了,只能泛泛的用“alternative”来概括。他们的音乐风格有别于一般单一摇滚的乐团。从shoegazing到guitar-pop, 从new wave到trance,从爵士味混入prog到迷幻加上非洲打击。SUPERCAR是典型的world music主义。在不同的时期,喜爱的人也不同。
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跨越8年的音乐生涯和作品要概括起来不易,我就按他们解散前最后一张作品,以精选专辑《A》来一路重走他们曾有过的辉煌成就吧。(粗体部分即为推荐曲)
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4 O1 n5 m" }. f/ V) i第一首“cream soda”是他们早期的代表单曲。永远无法忘记第一次听到这首作品的感受,和My Bloody Valentine简直如出一辙!虽说全世界的alternative乐界喜欢MBV是光荣传统,但当你在MBV停止活动10多年后,在英国独立摇滚大潮逝去多年后,却听到一个来自日本的乐队,把MBV的shoegazing(注1)噪音精髓学得如此入魂,把MBV的迷幻美学发挥得如此淋漓尽致,不得不说是一种震撼。
6 a/ t+ x! l+ R; t8 R% F* q1 j
, ]3 s4 [/ j+ C* U6 m3 V3 d+ T% z! _% G其后单曲“Lucky”是中村与miki的混合演唱。在乐队里,miki主唱的相对较少。混合主唱的“Lucky” 是可一不可再的佳品。Miki稚嫩的嗓音带着日式女音的可爱,和shoegazing意外的合拍。而到bridge部分中村标志性的迷幻嗓音一加入,整个氛围的转换让人听得动容。歌曲旋律平易近人,没有后期中村的飘忽玄幻。
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1 N: R3 Q2 Z: H0 u  L4 i* f: H那时的SUPERCAR就是这样走着明显的 shoegazing路线,不可预知的带有撞击性的节奏旋律和白色噪音,还有那种80年代末期、把声音故意拉远带有echo处理的演唱,都让我这个MBV 乐迷听得入迷。他们身上英伦摇滚的拓印还是很深的,旋律和处理也没有后来那么复杂和神秘莫测。$ f1 S  G& x; v! F  r) P# a7 ~1 ~( h5 p

, I& U- r) U/ C; h7 y: e5 @/ a当然,一个copycat不会成就伟大乐队。SUPERCAR当然不会停留于此。
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到了中期,中村的旋律开始走向迷幻,元素的涉猎也越来越多。在他的作品里,你感受到音乐能拥有不同的质感。
8 o/ M6 P& A- R浮游感,空透感,还有超未来感就在这时逐渐成型。
1 X+ N/ ?3 t. U6 }+ p2 @1 u* |6 e3 S$ \+ g" Z7 x
这时期专辑产量丰富,有开始加入电音wave的「JUMP UP」,100曲中选出的20首崩乐的「OOKeah!!」、「OOYeah!!」1 C8 n' N, Y" ^( w4 p
Spatial Eletronic概念而震撼摇滚界的post-rock作品「Futurama」等。- J& T4 T/ |- O+ u7 r- s$ [
我的心水单曲是”White Surf style. 5” 。一开头即是电子节拍,层层堆栈的手法积蓄到最后爆发,其后加入噪音吉他引出旋律。中村的声音用合成器加入delay,比节奏刚好慢半点,形成此起彼落的声音,唱到 chorus部分的“White Surf style. 5, White Surf style. 5”,delay的奥妙正好显现出来。而开头的歌词,是绝对的淳治风格,2029是否就是代表未来年份呢。
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- I. @0 `, F1 p4 @: [. f7 z) E2029 风色サーフ7 P! }' x' W) ?, m
不可も可もない未来まで' j# Y$ j+ M% C+ c5 i( n2 P
8 r. |+ m9 G# N% N
2029 看着风的颜色
1 J2 Y* j" R$ e0 P& W无所谓好坏的未来
9 g0 G0 P7 d  A" A' R
0 m8 m+ s  m1 ~0 x3 a+ D( M3 X- S街波サーフスタイル5.1 V0 d% O4 Z  n$ i6 g) q7 r
不可も可もない広い世界0 m4 h: J* ?$ M, G
# B0 g( ]; D/ G
街波surf style 5.: B, Z# W" x: Q8 v
无所谓可不可的广阔世界
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4 X! ]1 s/ O5 k* i/ b+ s9 e照字面就大概的意思了。别问我是什么意思因为连我也不太明白。淳治风格就是如此,每个字词都很简单,但合在一起就变得很艰深。这也正是他作词的魅力之一吧。0 }9 X/ c1 N' B" p/ f

; q3 m& U) T+ B& q. z去到中后期,专辑「HIGHVISION」成为SUPERCAR集大成的巅峰之作,也是销量最好的一张。一抛过去的阴暗情绪,璀璨光明的SUPERCAR闪耀得让人无法正视。7 v( \: _* U7 d9 @

- f0 m: N* L3 K5 G9 M这时期的单曲有太多的推荐。“Strobolights”“YUMEGIWA LAST BOY”“AOHARU YOUTH”等曲曲都是精品。
7 R* b  w8 T7 L$ o
% y  l) K: i7 Z. ]! _: E% @: @5 ]“Strobolights”是miki主音的作品,ambient的漫漫铺陈,不断重复的歌词让你误以为miki的声音一直在用合成器重复。开头的一段我简直想大叫“这叫歌词?!”(笑)
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' U! P% E0 G3 d7 Y0 U# j--------------------------------------------------------------------------------------------$ |( U0 @- U" _% e5 u2 Y
2爱+4爱+2爱+4爱-sunset+4爱+2爱+4爱+2爱+4爱+2爱+4爱-sunset
2 t- N- c: Y* H- _+4爱+2爱+4爱+2爱+4爱+2爱+4爱-sunset+4爱+2爱+4爱+2爱
; V. o- W- D9 z, Y6 z: t1 m3 ?% {=trueheart(真実!)
- m) c; }! H' h" K$ `2 A- ?& U  c% a$ @) G: r# Y% b, W& E
2爱+4爱+2爱+4爱-sunset+4爱+2爱+4爱+2爱‥‥‥‥
" j, M! B9 B% y0 D) ]# J* |) L, R=trueheart(真実!)
2 R" e+ f; C& G  H. k7 }4 Y* `: i5 g, i' r
今、爱の灯のライト すべての日々が4 k/ O$ m5 e$ i" Y7 n; u
今、爱の灯のライト すべてのひとが" x* ?1 G4 Y4 g, J# I3 n
今、爱の灯のライト すべての绮丽が+ S$ v" B- P$ k) {. y
今、爱の灯のライト すべてのことが
2 s: N) ]9 d0 s& Y4 o, |, e: z: U3 G6 j3 Y" D  w6 |( K5 W
现在,爱之灯之光线,是每天的全部
' ?7 s+ `% Z' w( r: V现在,爱之灯之光线,是人们的全部
0 s2 J6 j$ r% s& E$ \8 k现在,爱之灯之光线,是美丽的全部9 U8 ~" Q& @: d& \  ]5 J! N
现在,爱之灯之光线,是事实的全部
2 ?9 P6 Z: Q8 k0 v2 ^# b7 z现在,爱之灯之光线,是意义的全部--------
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0 y. f* i1 ^6 j' O若前面那段搞怪的歌词让你听的会心一笑,那后面这段让人听了就只能佩服,完全是淳治的神来之笔呀。8 U" R, L1 Z& [# y9 j- I  s
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而“YUMEGIWA LAST BOY”大概是SUPERCAR最直面普罗大众的一次。这首歌是由曾利文彦执导的,由洼冢洋介+Arata两大潮男主演的电影《乒乓》的主题曲。快节奏的动漫风格,电子与未来感满点的比赛场景,正与SUPERCAR非常契合。短短的歌词既回应了电影,又给人留下无限感叹的空间。
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  h6 K& x, W* X' E* R" g% `梦际のラストボーイ 永远なる无限 触れていたい梦幻
7 w* W9 r2 k" |- z梦际のラストボーイ 永远なる梦限 揺れていたい梦幻
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梦境边缘的LAST BOY 永恒转化为无限
4 l: h3 Z$ j# O0 j梦境边缘的LAST BOY 亟欲摇摆的梦幻' x: @: y, |7 v
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电影最后,Arata静静坐着想起以前的洼冢,那个存在于Arata脑海的男孩,永远怀带着梦想的男孩,正正是YUMEGIWA LAST BOY。唱着这两句中村,没带任何修饰,与开头的寂静的合成器旋律一起静静吟唱,渐渐加快,迷幻的开头到后来竟然变成了disco dance!特别是转换过渡的精彩,真有Petshop Boys的风范!
! L0 m$ H9 Q9 F, k" N当然,有心的人还可以研究,淳治当年写的,是“永恒”转换为“无限”,而不是“无限”转换为“永恒”,仿佛是一道高深的哲学命题呢。9 A0 W; H; f  U: F; |

. W4 T+ A1 G. O: g( C8 A# r在光明的SUPERCAR获得大成功后,歌迷也翘首以盼了两年,最后他们却给出了令人意想不到的答案。那就是一张回到早期的阴郁苍白、几乎像中村side project的专辑「ANSWER」。) I% A# w) n6 b0 t5 p! x7 I* c
这张专辑是他们解散前的最后一张原创。「HIGHVISION」时期的高度统整感仿佛只是幻觉,这张的各首歌曲风格差异更大,却也有点收不来。主打曲“BGM”,强韧的bassline和节拍紧紧的扣住营造new wave,主旋律冷冷的重复,很似art rock年代的风格。"WONDER WORD" 流畅旋律却加入了失真吉他,"last scene"竟然回归纯正温情的guitar-pop,搭着钢琴,让人听了差点泪下。每首歌都像在不同的空间和不同的层次上。1 e/ A7 J* ^( [% z
唯一让我惊喜的,是SUPERCAR终于不再过多的echo和拉远主音,于是众多歌迷好像第一次听到了中村原本的嗓音,原来他的声音是这么温柔,一点也不苍白冷漠。而"Last Scene"的MV给我留下印象更深,一位中年男士在下班后半醉地在起舞,最后SUPERCAR的成员为他点燃烟火,令这支单曲的灰暗情怀凸现。
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6 K4 p( Z( |4 {  ]5 z现在回想起来,SUPERCAR的音乐历程就像一个轮回,从开头copy英伦shoegazing的发泄,到futurama 开始广泛吸收,到highvision的统整,整个过程就像一个循环。至此以后,必定要开始新的一轮,这是个点,过后就是重生,但过不去也就容易分崩离析,就如My Bloody Valentine那时莫名其妙的结束。「ANSWER」于SUPERCAR也一样。中村风格已经到了与其它成员无法再共事的地步,时而舞曲摇滚, 时而实验电音,时而古典音乐,彻底分裂。最后,以平和解散成为结局。3 ~4 u/ G( I$ r5 H( o3 s3 g+ e, K
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任何事物都过犹不及。SUPERCAR引人入胜的地方是它每张专辑里都能带出不同的尝试、变化,大胆融合各式新颖素材,不断突破自我。但对歌迷来说,当这个元素去到极致,连乐队这一构成骨架也无法跟随它的无限扩张而分离的时候,这是一个很伤感的结局。
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SUPERCAR 解散后,中村继续他的实验音乐,也越走越极端,组成了iLL(illusion,“幻觉”的英文)为名的活动,音乐的前卫和实验已让他和主流市场彻底绝缘。而淳治投身幕后做制作人,成为众多音乐杂志的专栏评论家,是4人里最活跃也最有影响力的,miki则因为标志性的声线变身涉谷系厂牌红人,到处被人拉去feature。但无论如何,把这样一群卧虎藏龙之人集合在一起的SUPERCAR,仍是最好。
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当年多得<MCB(音乐殖民地)>上月鸟老师与草椎的推荐,让不听日本音乐的我也熟知SUPERCAR大名。可惜未能在当时就亲身体验SUPERCAR的魅力。而当我开始接触SUPERCAR时,一切正在消失,那些梦幻般的迷幻与光明,正在时间浸透中渐渐消散。
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但无论是miki独特的音乐风潮嗅觉,田尺对节奏的绝对把握,淳治让人沉迷其中的玄妙歌词,还是中村永远变幻的旋律,组合起来都是一股可怕的音乐力量。SUPERCAR的解散是日本业界太大的损失了。9 w- ~; `; j3 I$ j7 c: f
浮躁的日本乐界缺乏的正是从上而下进行前卫与实验音乐探索的大牌乐队。你不能指望靠一些永远不入榜的冷门厂牌或乐队去进行探索,因为就算这样的乐队再多也无法形成媒体推动力、市场影响力,这个音乐环境也就无法前进。但是我也明白,在高度商业化却又未完全成熟的音乐环境下,日本市场是不会出现如 Radiohead般敢在最红的时候出一张惊世骇俗、至少在10年间second to none的独立电子专辑《KID A》,靠自身的影响力使大众接受从而level up整个英伦音乐环境;也不会出现如White Stripe般半路出家,将Indie garage与Blues结合,实验怪异到难以入耳却能红遍全美的状况。我觉得不是日本音乐人没有这个能力,而是市场还未成熟到去包容主流大物进行这种纯音乐主义探索,或者说去让这种探索有个好的商业结局。
1 Q  ], n; m; M% R, T(SUPERCAR也曾被人说过有Radiohead的影子,好吧,就SUPERCAR那种嬗变的风格,有着那么多人的影子才是正常的。)# [' J2 Z% E# o$ Z" f

5 J3 T) r% @9 D8 n所以我想我能理解淳治走的这条路。他在ROCK'IN ON JAPAN专栏曾说,如果想改变流行音乐,那要靠流行音乐本身做起。现在他手下的两队乐队取得了他之前都无法获得的商业成功和市场认可,他是从这里来施加他的影响力,来慢慢地、一步步地贯彻他的音乐理念,把当年SUPERCAR没能完成的探索,交由更让大众接受的音乐人去完成。# \0 p/ ^3 Z" K! C
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今年,消散了17年的My BloodyValentine突然复出,成为环球乐界的热门话题。虽然17年过后留下的音乐进化大环境,我不知道MBV还能否如之前那样制作出领先于这个时代的音乐,或者是他们能否跟得上这个时代。毕竟这不再是当年只有guitar-pop和disco dance主宰的80年代英伦市场了。/ A& a4 u; b, C5 z3 w7 s+ s
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但既然17年前定义新sonic风格的MBV都能回来了。那么超级车,你们在若干年过后,是否也会有这样的机会重新回来呢?/ H$ w" U( x# u2 q) @, C3 k

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1 @. m5 T4 k7 N: H" S. }- \注1:shoegazing8 h1 K# K" t; d: \! O' h$ {  U" H0 t
在80年代末至90年代,英国出现纯粹以吉他噪音实验为目标的乐队与风格,并且获得了相当大的成功,在独立摇滚中可谓独树一帜。乐评人称这一类音乐风格为(shoegazing)。代表乐队有Sonic Youth,The Jesus and Mary Chain和My Bloody Valentine。后者在91年发行的专辑《loveless》冲破了新SONIC的风格,被认为是流行音乐的一次重大突破,为后来90年代初的另类流行摇滚指明方向,在世界范围内都有巨大影响。
2 V$ d: y+ |. [5 e5 R+ x7 u0 P# U/ S+ }  p# n
) M9 J; D; T9 ~6 _+ H" j
因为SUPERCAR的音乐跨越实在太大了,我选曲试听很头疼,怕让大家听不到他们的其他面。: Q( B/ P! |' w- Y' N
所以放了三首试听,分别是早中后期三个比较大略的风格,但我可以说,还是要听完全碟才能理解到他们有那么多的可能性,不是这三首歌曲可以一叶障目的。
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4 c8 }- J6 I# S
早期的Lucky,混合主唱的经典。9 P/ C, _. S9 ], S2 H; Q1 [! Z

( t. j" ~) X5 B' [; y6 q. s1 s7 L5 y
8 J% g1 y7 |# A5 E* O1 H中期的White Surf style. 5! H! `' Z: p, b: s

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后期让人落泪的LAST SCENE8 `! w. L: E. X5 V% |/ [0 A
4 |$ O8 B; a3 @" ]! k! F5 J$ M
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后期直接诚挚WONDER WORD
8 z+ p8 Z3 F2 M- K
- V: _; H7 W% l5 Z0 {
; y% t# A8 E: B) L: b1 ]下载80积分见,16曲全碟下载(MF)
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[ 本帖最后由 trial 于 2008-7-4 14:24 编辑 ]
本帖最近评分记录
  • lyunx VZ币 +10 值得多加 2008-5-23 18:16
  • para VZ币 +30 我也有一张他们的专辑 2008-5-19 13:11
  • lyunx +3 Wonderful!!! 2008-5-19 12:58

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trial你太厉害了!评析得十分专业+万分精彩~~
4 M4 Q0 E5 J( a上次谈到SUPERCAR, 和くるり同时代走出来的有女子成员的Rock band, 虽然未经历太多的光彩, 但是日后却把J-Rock推波助澜的推向了顶峰阶段...所谓的幕后英雄大概就是如此吧~~) y$ F* E8 ]' ~; m3 V9 u3 H3 I+ J
先顶起来, 等晚上回来好好拜读~~~

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9mmParabellum Bullet 这个乐队不错。其实我在2年前的 live in japan 就看过她么了。这次专辑卖的很好啊。。。

TOP

这个分析的很好喔,,; N$ }- f# G( y0 v7 Z# H# f
对于我这种没接触过他们的小白实在是莫大的帮助   V3 x' X! F, s- F* O. M% X+ }
试听美,,收了,,谢谢
◎.夶嬸兲團’[Foo1'S、Chi1Dr2n≈.]◇◆閃亮岀道。

TOP

不变的依然是强大的精彩 在其中看到了很多你喜欢的欧美乐队的名字$ e- I$ c3 F( [8 j
我想说我很认真的看完了全文 虽然也是完全不知道如何去评论
. @7 {2 U. F7 W# Z只是想来抱走这张你如此强烈推荐的专辑。。。。封面跟给人希望感啊1 Q: n5 {1 x" ]) a- i. l9 B
之前因为在HMV的预约排行看到My Bloody Valentine的名字$ C4 K# B( j- u, j* I( T2 u% W
很片面的了解一些关于 “自赏摇滚”
9 ^; U3 _% T5 H* x# @$ W6 J4 J' O* W$ m& t6 |
我想说My Bloody Valentine那首《soon》的演奏真的好精彩!!!
Q:爷爷 您是怎么把这狗养的如此美型的哟。。。
  

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后来miki出来solo的感觉挺一般的。。。
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  • trial +1 miki的碟在taobao出奇多.... 2008-5-25 17:52

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我想说看了介绍之后由衷的PF小楼啊
6 x! d$ [0 ~+ Z& D/ m6 O介绍...不对~评论得太棒啦/ F9 X  u$ ~; `, ?
让人有种不得不听的感觉啊
3 D9 e7 G/ h3 o! c6 E! T7 g# J/ D感谢分享啊~~3 @* U- I) h3 k0 {- O5 \6 `
我去努力学习ING
. {" Q$ b4 Z8 D* S要说05年距离现在还不是很遥远吧呵呵

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miki新专辑刚下到= =
3 H$ A; E; R2 |% _) J+ M% r
+ J+ J: O# r* V: p话说9mm major后我觉得不怎么样。。。
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  • trial +1 我觉得好的乐队从不是靠吹出来的,在盛捧之 2008-5-25 17:56

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SUPERCAR其实就是一辆老爷车

trial兄如此宏大的篇幅,纯顶一下* R, S0 a; z4 w/ h2 ?: g7 P( z

& X8 [6 B7 S% A, c* t我当然不是他们的粉丝,只以前看网上大多数还是将SUPERCAR放置在brit pop的轮廓里3 B6 u/ q9 q4 ^* B+ K
像trial兄说是alternative,也是,大家心里有个大致方向就行6 d& o6 ]$ d0 W& [& \4 `) F3 t
毕竟brit pop这个标签越来越指代不了确切的曲风,它象征着的是庞大的英伦过去
4 S( i6 v: C, [8 ?+ R" k说shoegazing也好,说nu wave也好,具体我也不熟悉,姑且就听网友的还是随大流统筹在brit pop中1 l4 k) ]) [, \$ o$ O3 t& N
9 y% Z* ^5 h" R0 {
记忆中曾有个兄弟也喜欢SUPERCAR,他在SUPERCAR解散的时候发了篇纪念的博文写得跟悼文似的
8 l; D! e+ g6 v这就是那些有着brit pop怀旧情节的人们要去执着的东西,老摇滚里标榜的是一种年代和集体追忆* G4 s( h3 W, W) A2 _. t- A; g
对于日本乐队来说学习欧洲的步子毕竟还需要个引荐期和拷贝期,所以当远在大陆西北的brit pop王朝分崩离析而去
  E7 s  v7 D( K4 c& Q滞后的日本乐队倒后知后觉的跟上了,而且出手颇精纯又地道) W2 P# Z) ?/ L" H. Z
这让昔日的brit pop粉丝们还没从感伤中挣脱出来,就泪眼蒙蒙的看见一队队日本佬屐着人字拖,竟然学着英国人的样子迤迤然从东瀛小岛走来
, j% D! K% j2 `9 I( x这一下子就激发起他们的疼爱之心
$ C5 o& w" @9 R/ N4 \( D
: n5 |: n0 Z' Y- _7 I9 X那么到现在日本还有一些年青的玩britpop者,大概就是深中brit pop老毒的人
! A* x! ~& i. D7 M0 s我知道的比如很曲风精致的OCEANLANE和某大叔推荐的shoegazing系的school food punishment,都是这样
0 V' e) H, d5 V" j  p/ Y7 c0 V# F别看着挺另类挺拉风的,其实坐的都是老爷车了,玩的都是前辈玩过的东西、是应该存在于回忆里的音符,8 J: F1 P; ]7 |. H; r
但若你跨上耳机,去追逐那些老爷车的车辙,像SUPERCAR这样,就能让你感受到曾经感动无数人的感动,回到那个魂萦梦系的年代
8 G  w# D: c1 Q( ?* }% B% t* Y/ K2 ~: K# S' w
嘿嘿,话多了~~
色即是空

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以前有人不止一次向我推荐过supercar的音乐
3 i$ \7 f6 L) P& w' P9 X然而我是个比较注重感官体验的人,太深刻的内核不愿意深究
5 \7 ?0 {0 w  B2 H) [% A所以我比较喜欢solo歌手形态,而不是乐队形态,因为我觉得单个歌手以声音评质量的偏多* V8 G6 {0 p+ j, u4 k: F. Z
而单个女歌手的可塑性较强(或者说是创作力相对较弱)好比是橡皮泥,换一个制作人一种风格,不至于走向异类,实际上也没有机会走到异类里面去,所以J-pop里面,我喜欢主流的偏多,就像Bonnie Pink我觉得他也是相当主流的一个歌手,不过是主流里面相当有想法的一位。
6 i# e! O0 w* Q" N9 P$ L' `
3 f) ^7 ~3 B1 A" _2005年的时候我全年几乎没有听日本音乐,跳到以前的欧美路线上面,不过我是个懒人,从来不看杂志0 ?, Y5 y5 @/ M( G; x
在我的感觉里,在摇滚和电子音乐方面,日本一直是步欧美之后尘的,大多数日本的摇滚歌手,都是受Prince
! b- d1 Y! v& p( y+ y) C! |- m# tNIRVANA, 还radiohead之类的影响,可能日本的变通之后会反潮流而上,不过,有个客观条件也决定了日本音乐也有可能占上风,就是设备生产商不少都是日本的,比如victor和sony,我觉得这个在一定程度上决定了日本音乐有左右一种新的音乐流派或者某种新感觉的音乐的可能性。
8 U" ^% @" b. v1 l, e
. z& c( v6 ]1 ]& _说道supercar这类乐队上,还有之前的涩谷系,相对来讲,都是比较小众的群体,人们还是难以抵抗幸田来未的宣传攻势,而在不经过任何思考选练之前选择后者,我觉得歌词很重要,歌词是歌曲的灵魂,不过对于我这类日文基本不通的人来讲,更习惯用旋律来判断曲子的好坏,而日本人非常注重形而上的东西,歌词一般不会差,这也是一个定律。所以以歌词的优劣来判断一个乐队的优劣我觉得不够充分8 v* O8 x  M( `, c8 Y* u4 a3 ?
/ J: r" _$ Y7 v" p
我想说的是,解散是很能说明问题的。3 M2 }- g- I; w7 v; p" @
radiohead坚持了那么多年,欧美有很多实力乐队,维持的时间都很长,销量似乎也不赖,不过这个问题翻转到亚洲市场的时候。则是另一番情景,包括trail你推荐的supercar,存活的时间也很短,虽然我不知道它解散的具体原因,难道是因为太个性了才解散了?我觉得不是的,我觉得解散的原因最主要的一条是木有动力。歌手也需要销量的肯定或许才能获得继续创作的动力,至少大多数是这样。视听的这第一首,在我听来,就是典型的pop rock风格,尽管他融合了一些独特的成分,但没有足够标新立异到可以称得上是一种独特的风格特征的地步,第三首让我想起了SNOW PARTOL, ......包括表现力和声音都这么相近。。。。说实话,我觉得Supercar在日本可能算得上是独树一帜的,放到世界上来看,就不怎么算了。这种delay的效果(第三首),当年很红很流行,既然不是独创,也就没有100%可以说是自己的东西。。。。对于创作者来讲,这是种遗憾,与其继续遗憾下去,不如培养点后进军来充实自己。。。
% z8 D' ?) u" w. \# ]$ Y  T* C3 \  Z4 h% C+ D1 @2 x) H
时任编辑长的古河晋说“不知道要再过多少年,才能再出一个这样的乐队
( y/ a" h3 J3 A2 R) ], V3 s: z+ ?& i' f& w* _; d
我觉得这句话说得是日本,不是全世界
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  • trial +1 谢谢~ 2008-5-23 17:43

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OCEANLANE我也留心了一下,不过我觉得这个连supercar还不如
  ]; f( e% {7 w* m( a' H
' S$ z0 }( ^. F& eBritpop是alternative rock的分支,起源于英国,最早在90年代在英国的独立乐队中兴起并由被定义,它实际上是受上实际60.70年代吉他流行乐的影响而衍生出来的一种音乐形式。* V6 r# A! E9 q: N
Britpop出现的姿态可不怎么友好,大多数标榜Britpop的乐队对现实的音乐意义文化的潮流形态都有所抵触。。。也可以理解,文艺青年自然作文艺青年该做的事情。我感觉NIRVANA横在那里的时候,也是英国摇滚乐界在反思自己的时候,OISIS,blur的崛起掀起了英国的britpop发展的辉煌篇章
# R( o# m  I: t, [4 C! f: j, K5 G1 D, T( ^, l- g! x' @" G
Brit,但从这个词就能看得出来英国人的雄心,也正是Britpop把英国的alternative rock推上了世界的主流位置,它以英国的“Cool Britiannia"文化运动为背景,虽然这些乐队能够有实力把自己的音乐推向全世界,不过,每一次都一样,最后还是没落了。
" Q, R' d1 n- V
" D: z- [8 p. Q" p' O2 Yindie的音乐形式差不多都难逃这种窠臼,不过我觉得这些大牌乐队可贵之处是不在一棵树上吊死,我觉得,固守自己的理念固然很好,不过也需要必要的调整+ F2 z/ Y) ?8 G6 R/ @) k. Z$ G
: k- s% i4 r8 \* p8 o! d- m' u4 s
人家都撤了,你还在阵地上死拼,歌迷们没有那么专业,但,媒体是很吝啬的,他们只会把焦点放在潮流之上。潮流就是人所共事的一种东西,不是吗?
4 |% g9 L+ g. M- p( Q: y0 X
( |4 B9 s3 x( h! ?. H8 l0 v0 S/ Q如果这一辈子就是为了自己的理念而去做音乐,那么就没有改变的必要,不过,大多数的情况似乎不是这样,于是supercar还是解散老
8 Z8 m% c( h' ~+ ?, H, c' O% ~+ u+ d
8 e1 Z. h- X  J% y2 ^6 I0 k[ 本帖最后由 para 于 2008-5-22 09:09 编辑 ]
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  • trial +1 谢谢~ 2008-5-23 17:43

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首先謝謝回復的人,其實我自己還挺沒耐心看自己寫下這一大堆話的(笑)
: O- S' W5 S2 \- b: x
3 c- N$ h" j0 y, }! ?; [miki的作品我有下,但還沒有時間細聼。我覺得她在超級車時期是最有潛力的人,我意思是她在那時的潛力並沒有完全放出來。所以在solo后可能會有很多與那時不同的音樂經營和操作,若是按以前超級車的觀念去聼可能就無法做出比較公正的比較了。: g7 U7 q4 G3 q3 X
說到成員日後各自的發展,我個人最有興趣的還是中村的iLL* ?3 Z+ [5 M6 Y) k( H% H

$ @. W: _1 x4 x) ]6 p說回來吧,是不是britpop也好,我的重點難道是超級車有多前衛和多創新(?) 我的重點好像是他們營造出來的一種多元化的迷幻和光明氛圍,是他們的大膽與多變吧
: c: L2 x0 C& @: Y& a! S; d) u! A: W+ C
首先, 我覺得不能是帶者一種想在邦樂中去尋找洋樂影子的想法才去聼邦樂的吧,這樣做意義不大。我聼supercar,是因爲他們高低變換、起伏轉折的音樂元素引起我的興趣,還有那些很有意思的編曲和歌詞。至於是不是britpop,是不是獨立樂系,對我來說沒區別。supercar所在的厰牌,正是SONY旗下最商業的王道厰牌Ki/oon Records,所以這些劃分是很虛的。
' E. U3 |: }# ?' y7 U0 L4 R
5 G$ h2 n& ^8 z1 H/ ?3 K) `8 _另外,我說過supercar不是一個copycat。如果只是單純的britpop的日本樂隊其實沒多大意思。超級車融合各種元素營造的一個獨特的、空透和浮游的音樂氛圍才是他們的特點。在這個信息爆炸的新時代,新的風格和樂系已經很難再創立,所做得更多是對前人的一些融合和新的發揮,或者賦予時代的風格。這點無論是洋樂邦樂都是。! j( X) H# p  g; S/ a

7 R" R. D+ M. A0 z( ^聽回<KID A,你會發現無論SUPERCAR再有他們的味道也不會做成那樣的音樂,作爲擁有三個吉他手的超級樂隊,在專輯裏9成歌曲沒有任何吉他,這種狂妄的音樂理念不是每個人都有心氣去追求,只能說Radiohead真的太有想法,也太有資本堅持自我去做一些脫離軌道的事情( i" C: H8 @4 H2 \  h6 p

0 v2 A4 ~8 o, s1 Y任何東西都是有根基的。Radiohead在7年前結合電子與搖滾與古典製作的實驗太空專輯<KID A>,拉開了電子與搖滾結合的新章,但其實質也是來自于70年代Pink Floyd那張創造歷史的太空概念專輯<the dark side of the moon>。而時至今日,儅我第一次聽到BUMP OF CHICKEN有太空概念的<orbital period>,依然能看到前兩者的影子。
9 ?: u1 B% v+ b( v0 J  Y  K0 m7 k
$ W1 T1 j- _: d至於放在世界範圍?爲什麽沒覺得我在這篇文章裏有提到這麽高一個定位?
" b! x( g0 w2 h4 t0 [1 p' p0 \3 k拿日本流行音樂放在國際上來談不實際的,因爲語言文化的差異,日音在世界範圍内仍然是小眾。所有的一切當然都是放在日本音樂環境下去說。把SUPERCAR放在世界範疇實在太擡舉他們了,而我所覺得的也僅是他們在日本音樂環境下讓我覺得有獨特的音樂風格,在幾乎同一個模子出來的日式搖滾中,很有自己的想法和經營; x0 ]1 J; Y4 U$ h' d) j
雖然supercar的風格在日本不大眾,但supercar可一點也不小眾(笑)
( }" c$ Q# n: y# o9 L他們在oricon專輯也是top 10的,銷量大概相當於The back horn這樣的位置,而且你要想想在那領軍的4個樂團中,Quruli現在可是已經上了Music Station這些最主流的媒體了% P$ d# F2 y% w# N# W! {7 n+ R/ U
而涉谷系雖然在在沒落,但它曾經有過很輝煌的影響,小尺健二的CD也曾賣過百萬銷量,被95年的bpass流行雜誌評爲和桑田佳佑,小田和正並列的三大歌者,就連後來的pizzicato five也是現時rip slyme的主流hip hop的先驅,澀谷系雖然生命短暫,但仍有其承先啟後的意義,很多澀谷系的主腦也有跨刀替流行歌手製作歌曲,例如曾我部惠一曾幫過kinki kids,pizzicato five的小西康陽則先後替smap五子及一眾名模炮製過時款舞曲,這亦是澀谷系不能抺殺的影響
7 o; U2 Y6 W" V8 T. H1 [我覺得para您不應該因爲您沒有太多的接觸或者因爲它們現在沒落了就把這些定義為小眾
) A+ N! @3 u( k9 l- B
' `$ F$ e( `9 @- f+ d4 |3 j" d# M每個人都有自己聼音樂的方式。有人只是單純的聼音樂好聽就行,有人喜歡聼的很細,這只是個人的方式問題,都很ok呀。沒必要因爲各自的方式不同,就產生否定的心態吧。歸根結底,大家都是享受音樂不是嗎,我不認爲作爲“體驗者”的人,就應該否定“探究者”的這種方式
- l; ~; r8 W8 S0 `: J0 M3 y8 X6 s& }( [* ]' T3 G
而我比較喜歡聼編曲,喜歡感受那種變幻的節奏,喜歡音符之間巧妙的銜接。  S* V% K6 t  w6 S! ]4 s
像white surf style 5.  delay當然一點都不特別,但它用在這種前景下和後面噪音吉他的搭配很巧妙,而且不知道有沒人聼出來,簡單的背景音其實是有三把吉他,(說起來,把delay用的很誇張的,可以去聼下SPITZ在2000年出的專輯<隼,裏面歌曲““甜蜜的手”就是全程用delay,很有效果,但全程都是同一個模式,稍微就有點悶場)
* U9 h8 X9 g* G' s* G然後wonder word這麽短小的曲子裏,鼓音以外還有加入非洲打擊,1 i& u9 s0 Y" [8 l# x+ A# D- v  \1 y' J
這些細節的構思與配合都會讓我讚嘆,在這時你糾結的不應該是這些是屬於什麽技術類型,是不是獨創性的,或者是不是先鋒的前衛的這些形而上的東西,而應該是這些是否搭配良好,是否為旋律起到點睛作用,是否因爲它們讓歌曲多了一層其他味道,對我而言它們首先是音樂欣賞上的添彩,其次才是技術層面的劃分
9 H- u6 p& p9 u2 _' Z3 @% B/ c8 |4 ]( f
"如果这一辈子就是为了自己的理念而去做音乐,那么就没有改变的必要": r3 E0 j& l: {, [
可是正正有很多音樂人就是因爲堅持自我,隨著自己理念改變,作品也跟著改變,所以這句話不是絕對的:)  畢竟人的思想是世界上最善變的東西了
- m1 g) k" Y, ^' h$ H6 a9 ?% G* w; K4 K
PS:oceanlane真的和supecar不在同一個數量級,前者是一個除了擁有英國人主音以外的其他都和普通日式流行樂隊沒有兩樣的樂團。0 Q- y5 \1 t- x4 f. _

& P3 p* A' I0 C8 D: \[ 本帖最后由 trial 于 2008-5-23 06:34 编辑 ]
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  • lyunx VZ币 +5 我很耐心的看完了~~XD 2008-5-23 08:54
  • lyunx +2 我很耐心的看完了~~XD 2008-5-23 08:54

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我很赞同trail的看法
9 R/ `6 a* q1 Q+ B9 J$ U- j# m3 H2 y$ c/ H. a5 b: Y$ D8 w2 l8 ~
大部分人,包括我在内,注重感官享受,从这个层面上来讲,音乐就只分为两类“好听”“不好听”9 l" N, x+ Q& F& y; P$ L
3 [7 |4 ~* N- f0 |
如果太多人严格的要去追求偏门,追求独立,那么就和音乐产生的基本思想发生了背离。音乐在我的概念里面,应该是可以使人身心愉悦的事物, n" R- D" T! @5 _; M

; M: a* N) l7 {; |所以是否是小众以及是否具有超越性的概念元素,对我来讲意义不大。也许对于专业的音乐制作者来讲,有意义
1 h( s2 ~; w, }( v) `$ ~有时候我再想,这就好比我是研究铝合金的,我可以精确到纳米级的微观结构的研究上,而普通的使用者只要知道铝合金可以做门框就可以了。其实是这样
+ A) e; X  V  l' T/ ~9 J+ L7 D/ R" j, `' Y. M" n0 {& C+ k8 C
小众或者不小众,对于歌迷来说,没有确切的意义可言。所以我不甚能接受别人把歌手划分为三六九等的这种做法。
4 {- H- K2 D: f" T4 r, a
% ?- h+ M3 J7 Q0 A5 A9 x我是一个感官享受派
, z2 ?5 W  x/ K: \$ r: ]* T: [0 [# r, n7 n, d4 W
至于说这些音乐人给大派歌手们制作这件事,我觉得相当的正常。这也是商业运作的必然性结果,好的附加条件配合一流的制作,对于歌迷来讲,是一种馈赠。
' C- a. |+ G5 C( X! k# i
# ]7 d/ Q6 Y' V' n* D0 h! u我忽然想到一张专辑,你可以听听看,就是prono graffiti的<foo?>, 蛮不错的

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每个人都是高荐(见),不过纯粹的去比较还是没多大意思,能领会其中的意思就行了,写歌谱曲的人也一定这么认为.

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认真看完了。。。, ~: D/ R& V  @7 t1 O1 c
写不来乐评碟评非常的无能9 D2 D7 \8 I' b7 ^- ?  G# k" E" m
所以很感谢如此强大的评析
$ H' n% d& @9 _( V! T让不了解的人了解和了解的人探讨# `, H+ k/ G4 c6 E4 ^
那个。。其实俺就是纯感官享受的人) b0 k: c$ k6 b2 P4 c/ t0 @* c
不过还是觉得音乐是给人享受的东西8 I% B! ^. S1 f
太多的逼迫和束缚不是背离了本质么
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  • trial +1 所以我说了那么多,核心就是觉得他们的音乐 2008-5-25 17:58

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还有一张SUPERCAR “B”哩,啥时候放出来哇~~~~  u: y, Z1 }8 N
9 E3 O  \+ b  F, k! C: m/ x
承认一下受到哪个流派的影响,感觉有那么难受么??
7 G5 A6 |, [( l那些白胡子大把的音乐大师们都还表示年轻时受到谁谁谁的巨大影响呢
; w* }2 c- Y, Y! b有个COPY期很正常,当然,此后还得在这个基础上加进自己的idea才算出师,才算进步: `5 x! E* {% D* e5 d* m7 ~- L
不过受没受影响,是承哪一流派的风格,用耳朵听都听出来了,这个很简单啊,不是什么专家级才做的到的事
* J- r7 U  p! ]6 n" x: l9 K% h说SUPERCAR没研究过BRIT POP式演奏,鬼都不信
8 X0 I! L! j8 P0 e
1 X( s/ g. b3 E# E7 P音乐就只分为两类“好听”“不好听”,嘿嘿,其实稍微了解下音乐流派,了解下时代背景,对于分析、理解音乐还是很有裨益的。
1 i7 N: N( w; w比如,“Britpop是alternative rock的分支”这说法老不严谨,不过对于摇滚小弟自己心得不多,看大家也不想纠结分类,就不讨论了。
  @3 }# V9 G0 w
! a. t* C) T- V  i% ?! t! Roceanlane人家才出3张AL,就要求成为天王级乐团吗?
$ Z' z- ^9 g% x他们除了主音就和普通J-BAND没区别??……嘿嘿~
色即是空

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B那張我有的,