谨此文以及此张专辑送给即将远赴日本留学的本版优秀成员+本人的好姐妹Justkathy同学，灭哈哈。。。。
! Z9 H& X4 [8 p3 t1 P' {( o
本文处于未完成状态，基于本人后天起将远赴另一个城市参加会议，先登出来，不然人走了黄花菜都没了。。。。。。。。。
4 T9 V0 d" B6 Z8 T* d$ \/ O; T
# @) a9 B3 \& a- U g7 C/ J7 P
下载说明7 l0 e' Z0 z4 `0 u
本文所涉及的专辑，即含有整张专辑的打包下载，也提供该专辑每首歌的视听，
8 a, p/ @5 q0 e3 i' R$ x" G打包下载Mediafire Store Service/ 192kps/75MB 保存时间不详
4 ]5 i5 ]/ A8 }' t0 o2 R单个文件视听保存时间为3个月，过期不再补档。特此说明，& d% B ^- j' c+ d* g# S- @
下载/
/ R$ c+ I6 {- Y本帖隐藏的内容需要积分高于 10 才可浏览
n8 b9 O) W" O; X1 J( A, C( k
7 J F4 V* G) Z) K6 L6 r/ q+ U; l3 _! I3 a
特别长的一段时间里面，我每天听着这张专辑睡觉，因为我神经紧绷的很严重，不过有这样一张专辑的话，心里会踏实很多。心情不好或者压力大的时候，听最能代表自己的音乐是一种不错的选择，bonnie's kiechen 发行日期是2000年1月9日，这张专辑被埋没了差不多8年的时间，仍旧要被埋没下去了，不过大多数Bonnie Pink的专辑差不多都是这样的，在听过<guilty>以及<Mirrocle world>之后，我已经对浜崎步的音乐不再感兴趣了，因为我渐渐的不再对华丽的事情感兴趣，不再喜欢所谓Teenager式的情感宣泄方式，我在新鲜的跟风过后，找到自己想听的音乐，顺应着内心的需求，慢慢的爬升，只不过这种上升的方式好比是做研究，不断吸取，并不是一种纯粹的感官享受的过程，带有些许的真正意义上的批判。不过无论如何我也想推荐这张专辑<bonnie's kitchen #2>
# i* d7 s1 \: a6 p! _ ?
- y8 Z% w" Z! s5 U* [! T# s3 }
我现在已经不具备有大段时间来为一张专辑写一段评论的时间，不过还有能静下心来仔细听一张专辑的心态。所谓的状态不佳，其实不过如此，不过作为一个普通的听众而言，这不算退步。灭哈哈。
/ i5 h0 A. [$ _# R& @5 Y/ P! b5 T) s* J$ _8 Z
这张专辑基本上选择了前三张专辑的精华，虽然every single day里面积淀了B大概全部的精华，然而我觉得这张专辑的意义在于让我们认识到年轻而锐气的Bonnie Pink，而且他自己在访谈中提到自己在转到wanner music之后变得像海绵一样，能够吸取别人的一些宝贵意见，然而在音乐上也更加注重pop感，“在一家唱片公司工作下去，需要不断听取大家的意见，改变自己的一些固有的看法，更加注重音乐的pop感”这基本上是原话的一番话，其实换言之就是说Bonnie PInk也在慢慢的妥协，其实很多人批判Perfect sky是一首太过商业化的曲子，缺乏Bonnie Pink原有的个性，不过我自己并不是这样认为，至少我觉得这首歌那种明朗的色调，欢快的情感宣染是很到位的，而且perfect sky实际上和Anything for U的制作人是相同的，比较年轻的三个人(buring chicken),做出来那种节奏明快，pop感比较强烈的曲子，基本上可以算作是对Bonnie Pink的音乐注入的一股新力量。之后的专辑thinking out loud也同样表明Bonnie Pink的音乐仍然具有相当的水准，所以我也并不因为他的一些改变或者说是“妥协”而感到失落，我相信他有自己的把握。
$ \/ ~! y7 N/ @2 z W/ o( o! k
+ G% } {+ V c: M: U' I
& j O) L9 Z+ W* MBonnie's kitchen #2是一张个性鲜明的专辑，代表了Bonnie Pink早期的一些非常具有个性魅力的作品的集合，这张紧跟在Bonnie's Kitchen#1之后，不过并没有包含那么多的单曲收录曲目，这是一张Bonnie 口中的“素颜”的精选集，不过从这张精选集里面我们可以听到一种自信与淡定交织的感觉，也正是因为这种感觉，让我觉得Bonniepink的音乐非常贴近某类人的心情需求并且能够经得起时间的洗练。
, u1 m6 H! l o; q, V# G- P
! e* m2 h) ]; w. Y, K7 ?4 R7 D曲目解说
（每首曲子都设置了视听，本贴作为示范帖，以后大家都可以在自己的帖子里面添加必要的视听）具体设定方法，请参看本版置顶说明& x9 @; J+ q& j3 p) F: v
& A5 @. F! G1 U- e7 R01.evil and flowers9 g- f1 Y* p) t7 j h4 e
1 j( H+ T) e2 W3 ]; e; `0 s2 `: b" K
3 e! y% W2 i2 s* [- ?9 M这首歌是这张盘里面名气最大的一首歌，当然bonnie pink是日本歌手中为数不多的英文发音非常到位的歌手，不过我个人觉得Bonnie的英文还是有日本人的痕迹，不够圆滑，当然这样就已经很好了，evil and flowers(paino version)的构架其实就是一把钢琴，和Bonnie Pink略带颓废感觉的演唱，随着年龄的增长似乎你很难再在BonniePink的其他歌曲中找到这样的感觉，这就是8年前的20多岁时候的BP和现在BP的不同，"倦怠的原因是觉得还有很多时间需要去填满，而不再颓废的原因，是生活逐渐的被阅历所填满"所以我觉得很多发泄式的rock和颓废的punk的音乐人的心智始终都是不成熟的，因为用颓废的态度来抵抗时间的空虚绝对是弱者的行为。生活是一点一点用一件一件的事情来填满的，而不是空想过来的，其实BonniePink早期的作品中很多配乐是很安静的配乐，不过演唱是punk歌手才会表现出来的那种略带玩世不恭的感觉，这也许就是她口中的“早期的青涩”，不过歌手的音乐往往伴随着歌手本人的成长而成长，每一个阶段都有它存在的理由，和独特的味道。
/ m) x6 k1 r8 `! w8 t7 X6 `5 I; p/ _5 S0 ]+ I
这首eviland flower歌词的情节也是很消极的，“You can find evil everywhere，aiming at your flowers
/ N/ _7 G- Y2 j% [/ s7 I' K. kRun and run and hide as you may, they will catch you” 每时每刻可能存在的不可预知的危机和人性中隐藏的阴暗被描绘成evil的形象，而flower则是被用作比喻每个人正常的生活。钢琴缓缓推进的演奏方式为这种看似不很精心的述说添加了一份理智与冷静，仿佛是一个饱经沧桑的过来人的口气，这种感觉很特别，不过很亲切。
; w2 }7 |, a/ O. h
& q! Y) Y& z( w P' m4 a
02, Forget Me not
' I6 ^# r- H8 }. R }4 k0 H: h: ?+ u5 W
7 ]. X7 l+ D+ E# o* k0 x$ o
9 z! a/ p( M5 s, [: z( x+ O4 l8 m1 A0 x与Evil and flowers截然不同的是，这是一首比较欢快的曲子，在Bonnie Pink比较早期的曲子里面，能够比较多地听到一些可以放粗的演唱方式，比如<orange>不过现在已经比较少的听到这种演唱方式，这首歌这方面的痕迹还不是很明显。不过已然是一首俏皮+帅气的曲子，借鉴了很多美国乡村音乐的元素，轻松惬意并且有些许戏谑风味的演唱方式是Bonnie Pink早期作品的一种代表性风格。乍一听并不具备那种绝对的形式美，节奏也有些许的散乱。不过通过这种方式所呈现的曲子最能够直接表现出歌手内心所想表达的矛盾与不安交织的真实感觉，Bonnie Pink的音乐在这一阶段是非常写实的，尽管不具备pop 音乐所必需的讨好的外壳与形式，但是它绝对细致的刻画了真实生活片段中的真实心情。不含有任何浮夸的成分。
) J6 q9 R* x9 P0 \$ M' u) @$ f* @( Q3 Y5 A0 L' ^9 J
“If he forgets me,am I supposed to forget him too?He never promises meso I can never blame what he'll do ”用只言片语刻画了这种无论在空间上还是心灵上都绝对不平等的爱的感觉。按照一般规律，这种心境应该是绝对悲伤的调子才能表现得透彻的，不过forget me not确是一首punk风味浓重的曲子，而这也正是BonniePink的音乐中非常特别的一面，它将悲伤和空虚杂糅在一起，却用一种理性的，甚至有些超脱的心态来演绎这些感觉，她很理性的处理这发生在生活中的一切，包括这些不堪与痛苦。
& _2 }( O3 t7 t, B( P* p: A& j: V f R1 x- [( k
03.hickey hickey
" @* _9 N) y% v3 h1 k! o( ~ 8 \ } Z0 m# B( h& ~
v% K1 J- k. q% ?1 k8 `' m- r+ e
% b5 p1 o* Q' X; T/ s6 o1 N- r, {) Z* Z9 u
这首歌是这张专辑里面最值得推荐的一首，很复古的曲风。有一点60年代的松弛与摇摆感觉的曲调是那么的特别，就连结为的那段独白也是相当的别致的，hickey的意思是“唇印”，而这首歌原本也就是一首讲述年轻女性的情感心路的相当细腻的作品。这首歌之所以令人百听不厌，最主要还是因为那种时光与心情交融在一起的淳美但不失清新的感觉，或者说，这是一首讲述着现在但却憧憬着未来的曲子。每一刻的情感都被流动的看似不很经意的旋律充溢着，很饱满。
# \( J8 r+ O c' P4 m Y
/ q7 f; e: n1 o" o0 j04. Scilence% I; w8 d/ I5 u3 t
$ F- B5 U# x- l( @! F0 I" [5 Q0 i0 W6 a V& }1 D- g7 c
/ s+ K* _2 `8 x+ Y7 m% N
Scilence是一首爵士风味非常浓厚的曲子，紧接在Hickey Hickey之后，不过这两首作品之间有着很大的反差，Scilence是一首很潇洒的曲子，弥漫着60年代的嘻皮风格，这首歌的风格有点像第一张专辑中的<too young to stop loving>,但是比起刚出道时候的不羁的感觉，这里面又多了一丝成熟后的戏谑风味，可以说是一种自嘲，也可以说是自知，然而不管怎样，scilence当中包含着一种面对脆弱情感的无奈。这种无奈不仅仅体现在无奈的歌词之中，同时也深深地渗透在松散而慵懒的，甚至于有些癫狂的音乐之中，我个人认为，这是一种看似毫无顾忌，但却被空虚的感觉阻挡着，无法尽兴的宣泄。
( I2 b" C4 G% X0 r* Z
. c( V4 e; @" X05.Friends， Aren‘t We- u0 E0 e9 q) Z7 R) F
- K# K( Y, q0 J
) e3 d* s4 V. M, |$ t" `虽然开头很华丽，不过这事以后非常黑暗的曲子，弥漫着颓废和伤感的味道，暗合了题目中无奈的企求语气，其实我是不喜欢这一类词的，按照我个人的理解，过去并不重要，面对未来或许才是比较积极的态度，当然这是一点个人的杂谈，回到这首歌上来，和以上的几首曲子一样，这仍旧是一首风格复古的曲子，Bonnie Pink在Bonnie's kitchen#2里面尽量选择了一些“素颜”的曲子，四拍子为主，也没有什么特殊的音效处理，非常原真的感觉。这首歌仅仅在最后加入了一些具有透明质感的变奏，不过这却成为整首曲子的点睛之笔，这首歌的确是基调暗淡的一首，也是本张专辑我最不常听的一首歌，但我觉得曲子本身还是很精彩，只是听音乐的人因为曲子内涵与个人喜好的冲突而产生的抵触而已。
" v8 C: E2 g' D) K, T y3 g; g2 \5 M8 N" j G# {
06. Only for Him0 C. K! _! I) q5 O
1 c1 s# E3 c/ ^ c
/ O8 p E1 {" H' f+ e1 z1 I. J0 e
/ ~+ o c/ w) X2 k; K$ ^可以说Friend, Aren't we是这一段黯淡心路的开始，所幸的是，这首歌增添了很多实验性色彩，比如开头的迷幻味道十足的打击节奏，这在一般的流行乐手的作品中间是不常见的，因为毕竟不是所有的人都能接受这种形式上如此松散的作品。不过也正是这种在时间延展的过程中毫无秩序的音符排列，透彻的表现出歌曲本身的主旨，体现出复杂而矛盾的心理世界。这首歌的节奏很重，Bonnie早期与Tora以及一干瑞典音乐人的合作可以说是成功的，虽然它不具备任何商业音乐所必需的元素，但这种音乐能够准确的运用节奏以及旋律加上简洁而直接的歌词来表现它所想表现的内心变化，起到了几乎和文学作品媲美的刻画效果。
, W$ G" i# a& @! x% \! O) K
# a, G: |3 E T, O& r5 L, o m4 z- X未完成但连载中。。。
7 g3 \0 T0 [+ H- \# g5 z
t* \5 m, [1 m+ [1 T7 G3 h* t# Q[
本帖最后由 para 于 2008-4-1 13:29 编辑 ]
0 _9 J& N, y" p, a- D5 B2 Y! Q3 h
& F& Q6 y5 t1 @
[
本帖最后由 para 于 2008-4-1 19:29 编辑 ]
