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[07.11.28] DEPAPEPE - DEPACLA～depapepe plays the classics～
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曲目:
* p& k( O  j  Z# Y! T! K$ a01 パッヘルベル「パッヘルベルのカノン」
) p( B( }7 o! q) Y02 バッハ「2声のインヴェンション 第4番」 ( W7 P. w( m8 P# k4 T' t! q8 C
03 バッハ「G線上のアリア」 % G4 l$ m) G- A8 r
04 ベートーヴェン「ピアノソナタ第8番 ハ短調 作品13“悲愴”第2楽章」
, i3 h& c1 i  w2 o05 サティ「ジムノペディ 第1番」
9 u9 k( f. p2 {* p2 ~5 I8 g06 ラヴェル「ボレロ」' Q% [5 ~- @( N- h$ C
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下载，http://www.viezone.org/thread-33323-1-1.html & `6 r' p( j/ }" I/ w4 n2 J* J

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3 t5 I6 O- a' |$ s/ Edepapepe今年的第三弹，非常纯正的吉他双人组合，尽管没有花俏的噱头可言，但他们的音乐总能挂钩给人最深的印象，以及最简单却最深切的感动。这张CD的曲目全部是改编古典音乐的经典段落，由音乐大师千住明亲自监制，创造出老少咸宜的“吉他古典韵律”将原本庄严，优雅的音乐风格演绎出了另一种明朗，活泼的音乐形式。本周我要等待的mini album之一。重点推荐给各位。5 x7 T+ m" Q3 O4 \

4 ?) f- F4 r3 g6 y2 h% N; D- x01，パッヘルベルのカノン（Pachelbel 的教规）
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帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。 ) ?4 e! l' l  O3 z; W0 [
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帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《D大调卡农》，最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。depapepe改编的正是这首著名的canon,其实早在1987年 吉他天皇Nicolas Angeles就将这支曲子改编成为了吉他的版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis)) depapepep的这个版本是我听过过的所有的这段曲子中最有活力的一个版本，比起钢琴，竖琴和长笛的版本这个吉他版本节奏上更快，也更加流畅。8 N7 }0 C, N: y1 O1 K0 f1 m
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02， 2声のインヴェンション 第4番-巴赫$ G) K8 z8 u2 h/ ]4 w8 F
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巴赫二声部创意曲第四段，D小调，BWV775，这是比较典型的fugo赋格曲，有关fugo曲的介绍以前在写aliyoshi给的那张auara的CD的评论时已经给出过，这套二声部创意曲本来是巴赫为自己的儿子写的一部键盘教材，因而听起来比较的流畅简单，巴赫将它们命名为inventio, 日本人就将它翻译成为インヴェンション，创意曲效仿了当时著名的意大利作曲家波邦尔蒂的用法，利用一个音乐思维作为主线，采用逆向形，扩大形，或者卡侬的方式处理，创造出生机盎然的音乐实体。吉他演奏的创意曲段落，第一次听到，很明快的风格。
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8 d% t9 X/ i4 ^( x/ q03，G線上のアリア -巴赫 G 弦上的咏叹调! ]1 y9 I, }1 e# z: m3 r1 z2 _5 k

$ t. }3 P) c' ]3 @+ e　《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束，本身这是一首典型的室内音乐的代表，较多见的形式就是钢琴伴奏，小提琴独奏，吉他则演绎出了完全不同的感觉，开头沉静而宁谧的气氛忽然被欢快的调子带动起来，而后是不断掀起的欢快的音浪，宛如一场华丽的春日盛宴正在上演的情形一般，depapepe为我们带来了全新的惊喜。
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  U  x7 O) U+ v. x) @1 I04，钢琴奏鸣曲第8号 Ｃ小调作品13"悲怆"第2乐章 （贝多芬）0 d) v  o+ i# G6 l, M
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c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品，全区共分为三个乐章，第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。 我个人不是很喜欢这个改编的版本，因为我觉得吉他在表现欢快的曲子的时候能增添气氛，但是在表现这样落寞而悲伤的曲调的时候，力度有些稍稍的不足，有点像韩剧配乐...ORZ,不过如果没有听过原来钢琴的版本的话，这个版本其实也是不错的选择。+ ]6 N% Q9 H- c1 |, Z
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05，萨蒂 - Gymnopedies <裸体歌舞第一节>' K+ ^$ a7 @8 y  A* }
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《裸体歌舞》（gymnopedies）是萨蒂早期作品中的杰作，也是他最著名的代表作，萨蒂在创作这三首风格和曲调都很接近的钢琴曲时只有23岁。大家看过大分歧密码的可能都知道欧洲宗教斗争历史上文人雅士们曾经热衷过的玫瑰十字教派，而萨蒂也正是成员之一，这也是我对他比较感兴趣的原因之一，萨蒂一生恪守清贫，终于自己的艺术操守，同时热衷于运用数学技巧处理乐曲的分割，而摒弃作曲中传统的小节线，节拍号，终止符等。Gymnopedies是具有三小节的一部套曲，depapepe所改编的是第一小节，Gymnopedie这个词让我联想到英文里面Gym这个词根，凡是和这个词根有关的都和体育以及身体之类的词有关，Gymnopedies是一种古希腊男子进行的宗教仪式，萨蒂写这部曲子据说是从福楼拜的《萨朗波》中或得到灵感，本来要表达的意境其实就好像夏夜躺在松软的草地上仰望星空，任凭微风拂过的那种感觉，吉他更为柔和而自然的标他除了这种情感，比起钢琴的质感，吉他的表现也别有一番特色。
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06，拉威尔- Bolero
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这段乐曲大家也是很熟悉的，中译为《波丽露》的一段曲子，1928年，西班牙芭蕾舞女演员1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波丽露》。低音吉他始终在模仿小鼓打出的慵懒的节奏感，我觉得能够做大如此之好的效果实在是说不出来什么，只能送四个字，‘太厉害了’
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[ 本帖最后由 paradox200 于 2007-12-1 11:55 编辑 ]

自看了交响情人梦之后就对古典音乐产生了兴趣。偶尔听也不错～～谢谢楼主的分享～这么多的曲评真的很棒～～！！

其实我是不认识他们的音乐的 只是那时候看到这张专辑的COVER的时候  |& `, B5 @% x9 B
被小小的吸引了一下 觉得有那么点春意盎然的味道 竟然是para推荐的我当然要去好好欣赏一下

还是看Honey&Clover时第一次听到他们，后来在riuka姐的blog上又见到她的倾情推荐，然后就栽下去了。。。6 q! ~( ]3 m2 N$ v" z# [7 ?+ J# s
这张细碟我是和村治佳织连在一块听的。对比起来，感觉很好，一个是男子的洒脱，一个是女子的细腻。

一个闲置的51ok下载的联结：
* S! e5 U/ z# [/ U. S9 V4 o  jhttp://www.51ok.com/down.do?D60C58D49796687DC5B2CA537B708BB1
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希望能够赚到积分

cover很漂亮
) _% ^# f3 m) u* ]( Clz很厉害 对古典音乐也很了解=。=3 o$ `! X: {8 |4 _( q' Q: d: b* B
很喜欢吉他的声音 下学期一定要学 8 R: [/ t+ f9 ^' w+ {
谢谢lz的推荐 你推荐的很多歌都很好
- B% N3 \- \' Y& }- R2 q% l% J3 g让我学到了很多东西 谢谢^^

DEPAPEPE的パッヘルベルのカノン版本更像是进行曲的架式. 无了一丝懒散

卡农这曲子也确实是经典啊～) H5 I9 z4 i' W5 N0 L' W6 e
日本人好像特别偏爱。。
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% s: L) k( q+ L$ M1 F每次听到心情就莫名地好了起来
/ W, \* E& r& W& `& T这次depapepe用民谣吉他的方式来演绎，舒心感倍增。。& j8 ~! u4 a# ]7 ^4 ~$ q' A1 s, [

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" @+ N" J  d1 [# S- I! }8 jP.S.准子来啦～～～

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0 ^3 F, j1 T6 e( I* t我想人工提升一下这张专辑
+ u! y/ ~# ]0 a$ r8 X3 |1 r今天下午再次回味，真的是太棒了。虽然纯音乐尤其是古典或者改编古典没什么人理! t2 R- g4 v. o+ {8 n8 b
但是我真心推荐大家听这张专辑  Q' ^1 Y/ T8 [

8 {5 T) D. r7 ^. c% t( Y[ 本帖最后由 para 于 2008-4-23 17:20 编辑 ]

CLASSIC我有爱呀, 再人工顶一下~~

我也比较喜欢他们的纯音乐$ v# C* @: }5 F4 T/ u
他们的音乐日剧中会做配乐

虽然看不懂，还是先听再说吧。.

大爱卡农
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% q* _! n& x9 v. T5 h; x, g经常听着睡觉。。。

还是最爱樱风。。。2人吉他团美~~春天听真陶醉~~

也是从樱风开始听depapepe，之后把所有能找到的都翻出来听了。。。这张古典改编依旧很赞。除了活泼的パッヘルベルのカノン、G線上のアリア，最喜欢的还是Gymnopedies。之前在很多地方听到过，而这个吉他的版本听起来更舒服。对于第6首拉威尔- Bolero，演奏自然没话说，只是个人认为这首本身不大适合改编成吉他，听上去稍微有点怪怪的。感觉活泼度稍微有点不够，相对来说这首曲子他们的演绎比较严谨保守。背后的低音吉他我刚开始还以为是大提琴，汗。。。
9 m5 T1 _& T9 R  D( g0 n另外今年4月2日他们的新专辑《Hop!Skip!Jump》推出了哦。期待楼主的新评