《Let Yourself Go, Let Myself Go》
, N! y) ~! r [( D: S6 y/ g# F! Q6 l8 t4 h, E, K+ o3 i
98年10月至12月，DA举行了首次全国巡演——“Tour Face To Face”。
$ e+ u$ p) K. Z9 A" D
99年1月，DJ Bots正式加盟龙灰军团。
8 a) e0 J3 X& f- ?4 ~5 V) g+ L
) [& S0 c. C8 K* {' e: s1 ~
《Buzz Songs》不但大大提升了DA的人气，并且在评论界也取得了巨大的成功；虽然如此，恐怕也没有几个人（包括从《The Day Dragged On》起就追随DA的fans）能够预料到几个月后一场更大的“革命”风暴的来临。
9 O; b: C" n. N, D- V" G$ l$ u; Z6 m; Q5 k5 V4 z
DA由Punk/Alt-Rock向Hip-Hop的转型在当年引起了很大的争议（当然他们每次转变都会激起各种议论），如果是从《The Day Dragged On》/《Public Garden》甚至《Mustang!》直接跳到《Viva La Revolution》的前半部分，那中间的确有一道鸿沟，感到突兀也是很有理由的（对俺这种最喜新厌旧的杂食动物倒无所谓，只要是好的音乐）；但《Buzz Songs》无疑起到了桥梁的作用——它还不是Hip-Hop，但作为Hip-Hop特征的取样和节奏等已经被融入到DA的音乐中；这种新鲜的风味和绝妙的平衡感也许就是“老”DA fans往往把它列为最爱的原因。
. L1 T7 F# a7 }% ~2 \
9 g# z7 V6 F- W5 c3 K( ]& B9 w! Z有一种说法是当时的DA正面临被Victor放弃的危险，于是Kenji转做Hip-Hop，或者说他一横心，索性做自己一直想做而不敢做的音乐，反正快玩儿完了：）。俺认为这是根本不可靠的，有Kenji的语录为证：“卖到《Buzz Songs》那个程度就算及格了，不错了。”一支玩另类摇滚的乐队能打进流行榜前十名已经很意外，Victor总不会傻到把他们当Kinki Kids吧。
, K6 S7 v8 c% H5 m" f1 }4 E l9 o& \
0 {- p) Q E! h1 J4 [! Y不管怎么说，99年3月3日DA的第四张单曲《Let Yourself Go Let Myself Go》发行（放任自流，破罐儿破摔了？笑），首周登上Oricon单曲榜第四位，售出85,000余张，在榜上停留20周，年销量近69万张，总排名26。
7 @! b2 }1 \6 v+ m. B. O; G
4 W8 I: j6 D' Y) p! o《Let Yourself Go Let Myself Go》，放在今天发行的话仍旧足以把那些披着Hip-Hop外衣的Pop送上……外太空。这是一首“cool beyond the words”的歌，许多带攻击性的、不和谐的（不符合总书记要求的）片断组装在一起，效果却是令人惊喜地清新和随性，Kenji的rapping十分流畅悦耳而不过于犀利，他的歌声则柔和婉转，如果有“梁”，定会绕它三日。
! T# J3 |9 C1 g) M7 \- L
( U; A+ l1 `# i0 r6 ?) J6 S! QB sides有Funky味十足的《Humanity》和散发着缱绻惆怅气息的《M》。后者是Kenji第一首送给恋人的情歌（发表了四五十首才有一首情歌，不可思议啊！），在当时也引起了话题，M应该代表MIHO吧。另外还有一首演奏曲，没听过。
+ J' P1 l" P: F% s! F9 |
0 J% H0 w+ b k4 Y+ j9 e. \
PV：借用一位外国扇子的话：“看了这个Video，你就看到全世界最Cool的人了。”（同感！同感！）
! u9 O# l7 G) f0 c8 Q: ^( l9 b' m5 s9 ]) W
为了配合他们眼下要引领潮流的风格，Kenji抛掉了他原来的书呆子行头，戴上了太阳镜，穿着深蓝色的羽绒服和牛仔裤，深蓝色的圆顶帽下金发飘飘（假的！），听起来可能没什么，看了PV就知道他是何等的意气风发了。
1 M) c( L$ r( O7 ^" e2 h# P+ ]
# \( h& g" b2 T7 E d9 l马场老大一直用黑围巾蒙着半张脸，像个忍者！
" x' W4 m4 d) \* ~. u8 h" B+ b
9 J0 P3 I, {- {6 Q o画面带点朦胧的蓝灰色调，天高云淡的感觉。
! ~' g3 F/ S( r& Q9 h D! U# v1 a& d! a
快快去Stage 6看吧！DVD效果！
7 R. D' p) Q7 L. |" l& E4 p. ]$ z: ~6 ~" n
. j# H: v3 H: q7 P. n& Q
《Grateful Days》
O7 E! s. @7 K1 ~- M/ a8 j& u9 P) `8 Z: b5 u; \" b5 {, F
3月至4月DA在日本国内5个城市举办了“Let Yourself Go Tour”。5月1日同日发行《Grateful Days》和《I Love Hip-Hop》两张单曲，攻占了Oricon第一位和第四位，在全年榜单上则分别以92万张列第13和59万张列第34，属于他们的时代真的到来了。
* n, m; k/ ?( {* |- F8 P( k% J8 c4 j, [2 @. }5 Y2 P) j( z
《Grateful Days》，没什么好说的，J Hip-Hop的必听曲目，没听过就快去听，绝对的经典。单曲中还包括两版混音，一版大大强化了节奏，俺比较喜欢的是Unplug的一版，点缀的一点琴声如淙淙流水。
/ a, X4 v7 c/ P/ F8 m# j8 J# n
( {0 }5 @1 X# H9 C$ T) O6 d/ g在这首歌中Kenji请来了ACO和Zeebra两位guest artists合作，开了“Dragon Ash Featuring XX”的先河。女歌手ACO，有说她是日本的灵魂歌后，我觉得她是日本的Bjork，唱腔像，怪怪的打扮也像。这一次的成功合作令她也红了起来，以后在非主流界是备受赞誉的女声。去年她在mini album《Mask》中再与Kj搭档，一曲《リクノリトウ》如仙乐飘飘。
1 F: ~& R) M0 [! K8 a) t
( x- B9 D. f6 N" A6 h! M# V7 ~有些华文媒体老爱说DA是J Hip-Hop的“教主团体”，我想DA自己是绝不敢当这个名号的（最近Kj因流感推迟了演唱会，日本媒体也叫他“Hip-Hop group Dragon Ash的leader”，估计他会气得在床上多躺两天：）。如果J Hip-Hop界真有“教主”的话，那多半要落在“斑马”先生名下的。
! v" S9 O3 O5 u" x# N6 F* w- r4 |( i4 e) S. X n
Zeebra，本名阪仓英之，93年与K Dub Shine，DJ Oasis组成King Giddora（不是Godzilla？）出道，号称J Hip-Hop史上最强组合；但96年即停止活动，Zeebra改作个人发展。别看这家伙一副街头流氓相儿，据说他出身极有势力的右翼政治家家庭，他叔叔（爷爷？）曾一怒之下火烧了某大厦，嗯，这种基因一定也被Zeebra继承了……此前Kenji为Zeebra的专辑友情跨刀作remix，Zeebra投桃报李，哥俩儿共庆“感恩之日”；在《VLR》中Kenji多次向Zeebra致敬，年底的“Freedom of Expression Tour”中Zeebra又与Kenji一道亮相舞台（ACO因为怀孕生子没来，她的部分被改成了Coolio的《See You When You Get There》，也相当给劲儿）；但后来怎么两人就渐渐反目了呢？唉，再说吧。
1 P/ j/ J0 I# ^
4 v7 X1 m1 V- m3 v$ Q( N3 v
PV：这部PV里没有出现DA的其他成员，只有Kenji，Zeebra和ACO三人在一所木头房子里蹦蹦跳跳，背后是巨大的时钟和齿轮，大约象征了时间的流逝吧。Kenji还是爆炸头，但用头巾把两边束了上去，在镜头前的表演洒脱自信，全然是Super Idol的风范（俺就是这样认识他的呀，哈哈）。
3 |. V0 L' u$ `: m& S9 i& Q8 h% v' K4 y5 }' a d) u# x
, J5 M$ A5 ?0 n《I Love Hip-Hop》
7 b9 K, ]* A) j0 F |: ~; H# M- g7 a) e( d- ]3 ?3 K
这是与《Grateful Days》一道将DA推上成功的顶峰的一首歌，也是令他们在版权问题上遇到麻烦的一首歌。
8 b8 N$ @ ^9 x2 o6 ?/ \$ b& B9 Z, [8 [
Hip-Hop作为一种街头文化，最早是在美国的黑人穷孩子中兴起的。据说因为没钱买乐器，所以就把别人的音乐中的精彩段落抽出来拼在一起玩儿，所谓“取样”是也。可这算不算创作呢？如果算的话，那这年头满天飞的各类剽窃、抄袭，岂不是都可以理直气壮了？
+ H2 {1 v2 t O+ N. m
: w0 _: X# T: F嗯，三十年代知堂老人文风改变，总在文章中大量引用别人的著作，有的还一用再用，因而被时人讥做“文抄公”。但他老人家有话，大意是别人讲出了我的意思又讲得比我好，何乐而不“抄”呢？现在他这些文章也成了经典了，供后人模仿学习了；而某些古人的作品，如果不是因为他的“抄”，恐怕早就在故纸堆里埋得不见影儿了。
; p4 ^& c9 ?! g' }) Q4 D; ?- i5 @5 R0 z U; n* f
所以俺认为取样不等于抄袭，其区别在于是否创造性地引用了原作，是否与本身的表达完美地糅合为一体。DA的取样技术就是公认的高超，即使认为他们“盗窃”的人也承认其效果令人惊喜，甚至往往比原作更胜一筹。
2 J* D7 k* }" Y8 Y/ j
, z F, Z0 T2 ?+ r, O当然，取样应标明出处，得到原作者许可（俺的文章乱“取样”也没得到谁许可，汗）。《I Love Hip-Hop》用经典的《I Love Rock n’ Roll》作背景音乐，据说发行前本已与作者达成协议，后来由于销量出乎意料地高，对方要求增加契约金被DA拒绝，结果因为侵犯版权被撤回，到《Viva La Revolution》里改头换面成《Communication》了。
1 }1 h; C5 a8 a2 J; V0 U" ^! G7 U6 p8 x) m+ y+ a
也许是先入为主，我倒觉得《Communication》更好。《I Love Rock n’ Roll》那个调子怎么听都觉得粗俗，在卡拉OK可能受欢迎，但缺乏了DA所应有的灵气。不过别急，在全曲的末尾，当你反反复复地听那句“I Love Hip-Hop”已经听到生厌的时候，如天外飞仙般的，Kenji突然开始在吉他的伴奏下唱出无比美妙的“Freedom of Expression……”；虽然仅短短两句，也足以证明降谷建志就算“模仿”了，“盗窃”了，他仍然是世间罕见的音乐天才。
* W1 a1 @5 ~4 x4 `
; [& s# u7 v: K6 a
PV：这个也蛮俗的，大家都模仿老黑的打扮，棒球帽、渔夫帽、运动装，脖子上套着老粗的金链子，在镜头前竞相出怪相。在近镜头里可以看到Kenji脸上很多的青春痘，小孩！
4 m0 [3 j/ I" R( s2 M
8 l J' f4 d3 x( S) ~比较好玩的是套着粉红色兔子装（不是兔女郎装！）的马场先生。花絮中他攀在公园的攀登架上扭呀扭的，十年里最可爱的一刻（笑）。
/ n- X. R4 B/ k' ?1 d9 N( k' E
# S& _, I. R4 i; D0 R h5 o& ]" o
j1 @* O, x9 B+ H k( J《Viva La Revolution》
g2 g# ~- |& `/ X. Y" R4 i$ J
6 Y! Q$ c7 i7 l根据网上一篇《日本Hip-Hop进化发展史》，J Hip-Hop的开端可以追溯到80年代初，在将近二十年的时间内与Hip-Hop有关的音乐、街舞、服饰等也大大小小翻起过几个浪花；但总的来说，这只是小圈子里的热闹，一般民众根本漠不关心；直到世纪末的1999年。
" y$ C/ k& n" [4 }: t
9 L' `# J6 L0 ]/ {& E l4 r J0 Z随着《Let Yourself Go, Let Myself Go》，《Grateful Days》和《I Love Hip-Hop》在流行榜上的突破，一股围绕着DA的热狂气氛已渐渐形成：电视台出了特集，降谷频频登上摇滚乐和街头服饰杂志的封面，他的私生活也像偶像明星似的惹人关注。于是99年7月底《Viva La Revolution》在一片“革命青年”的欢呼声中杀上Oricon专辑榜首位，全年大卖174万张，也就是顺理成章的事了。
/ j. y# b) F. E2 [
. B0 G, G0 ]! U6 c& @& h% ~这场革命是由一首号角般铿锵的前奏曲拉开序幕的，基本上可分为三大“战役”：第一部分是纯正的、重型的Hip-Hop，到《Let Yourself Go, Let Myself Go》结束；第二部分回到他们的Punk/Rock根源，再调配上一些Reggae/Ska风味；第三部分是更注重旋律性，偏向R&B/Soul的两首重点曲目——标题曲《Viva La Revolution》和主打歌《Grateful Days》，然后你要忍耐漫长的17分钟（俺原来还以为CD机出毛病了呢！），忍耐“小樱”非常娘娘腔地叫着Kenji给他弄点儿吃的（笑），最后才能等到一块超级“好吃”的《Hot Cake》，为本辑的Punk Tunes大大地扳回一分。
6 O' H) b. w& c8 w. L. M$ A
6 |; Q a$ [. n* H* E5 W
! `, L' `+ s/ u7 ?# O) z/ E' h+ F3 ^
《Drug Cannot Kill Teens》据说是“反政府”歌曲，其实没那么厉害啦，也就是没和中央的Drug政策保持一致……俺看不出来，可能理解能力比较差……Kenji还在接受采访时乱讲话，以至后来他在《Rio》和“nido”玩起迷幻时有些神经过敏的fans就开始担心……
: f; E9 N" Y* Z) T2 K
8 ?, b4 J' m! f! o5 ~6 Y《Just I’ll Say》是Kenji的第二首情歌（他的情歌五个手指头都用不了就数完了），大概和MIHO吵架了，通篇是讨好兼求饶：）。在05年的“Rio de Emocion Tour”里被改造成拉丁风味，反映大好！俺恨不得他们把所有的“old goodies”都来拉丁一遍，出张拉丁精选吧！
$ `, F) f- I# t% U9 z( u; t. w/ O5 F, C9 j; `
《Freedom of Expression》，《I Love Hip-Hop》的B面曲目之一，是Kenji为DA的转型发出的一篇宣言：
& ?; F5 C4 y; R+ v- e
“Rock'n' Roll it was my adolescence
/ K) f) I& b; v' ?; ]
born in the fuckin' country
' [0 K1 ?; F+ h! o: c' D! l' B) UHip Hop music it's my everything
2 u& E }# X% M& L' J: v* s7 P" y
to me it's like a hymn
( v0 Y6 L0 X% p$ e$ |0 _5 w
When I suffer in mind, I'll keep on singin' maybe
/ j7 K7 v3 B3 J'cause I don't wanna lose Freedom of Expression”
% \7 W4 @' b) Z, f2 D6 p( ^1 v* {. i i9 p
在一首摇滚歌曲里这么唱说明Kenji骨子里还是摇滚的；嗯，俺认为没有“Freedom of expression”的国家才是“fuckin’ country”呢。
6 P9 ~0 o# b9 H& v4 s h% z, z( j* e* C( r* S% F- j& n
另外他也唱道“I'm smoker so fuckin' what?”，这，这，您就快当全职制作人了，还敢猖狂！（笑）
0 j' h2 D' o( P2 Q+ F n5 |* l! W, H- S5 N' S9 K8 t. B
标题曲《Viva La Revolution》是许多fans的首选，说是唱出了一代年轻人的心声，洋溢着激情、梦想与希望（多美好的字眼儿，俺也一度相信过）；那个呼喊“Viva，Viva， La Revolution”的女声来自MIHO。必看的是00年Rock in Japan Festival，Kenji率领全场数万观众振臂狂呼“革命万岁”的场景——即使是俺这样一贯的怀疑分子，也不得不承认“革命”确实看上去很美。
4 ]. e. R0 K! r# e8 N% L4 b+ Y6 N7 V5 Z9 [( v$ x
遗憾的是我却不能给这张在DA音乐生涯上有里程碑意义的专辑打满分。不满意的地方一是前一部分和中间的分野太明显，从Hardcore Hip-Hop的《Let Yourself Go, Let Myself Go》一下子就跳到了《Dark Cherries》那种轻快的Reggae风，虽然听够了Rap的人很可能会松一口气；二是这张专辑一样有多达5首英文歌，旋律都很动听，但欠缺了《Buzz Songs》中灵气四射的感觉，歌词也更加简单直白——也就是说这种水平俺也写得出来：）。可是几年后Kj的歌词变得玄而又玄……俺读不懂里尔克……这个平衡感还真不好掌握。
! \7 b2 F3 m4 L6 Q3 q* y' f
; q: l8 q3 B& J6 a! B; ^
《VLR》辉煌的商业成功给DA带来的却不光是喜悦，更多的恐怕倒是变成了“众矢之的”的烦恼。与《Buzz Songs》的倍受好评不同，据说当年《VLR》收获的更多的是苛评，尤其是来自J Hip-Hop界的议论纷纷。按说DA对Hip-Hop的推广居功至伟，有人曾列过一份清单，当时能够浮出水面的Hip-Hop艺人几乎都与他们有点关系，不是在唱片里合作，就是参加他们的演出，为什么出了大力反而不讨好呢？嗯，我想可能百多年前的中餐在国外也是这样：一开始只能在同胞的小圈子里做生意，辛辛苦苦挣点糊口钱；后来有个家伙根据老外的口味增减了点调料，一下子引来大堆白人黑人捧场，中餐火了，开中餐馆的日子都好过了，可提起那个首先“改良”的家伙，大家还是要轻蔑地说：“他那叫什么中餐，糊弄糊弄老外罢了！”
6 s8 X9 ^' J) B! h* ` E
/ R2 Y1 ? [5 N5 n
不用理会吧，Mustang，go go！
) V' p/ ^) @% z
3 |3 w* x0 w: d+ \5 T0 HPV：《Rock the Beat》
9 K. G- a, z4 [( k也是现场镜头加CD音轨，悠扬的笛声贯穿其间。戴顶棒球帽的Kenji连脸也不让人看清楚。最可恨的是在“Freedom of Expression Tour”里他不仅自始至终戴着帽子，还留起了胡子，如果换个人这副打扮上台假唱观众也不一定看得出来，小气，小气鬼！
1 ?0 [+ n5 ]# Z u2 ~
0 a4 B6 f3 H7 g6 I- \; k2 ?
要说DA现场最辛苦的人，我倒不觉得是拿起吉他唱Rock，放下吉他唱Rap的Kenji，而是隐身后面的Bots。一个半、近两小时的演唱会他仿佛一直头也不抬地在摆弄他的机器，我看着都觉得脖子疼。Bots君，要小心颈椎病呀！
`+ P, B1 ~. D) w- o$ I4 T+ S4 e
( n( M! e# n1 E! X% X. O
2 ~- t/ R4 j; s- z* JSide Projects & Collaborations
6 A. T+ P. T0 t; u
+ a/ A; C/ p: b4 s% [
“革命”取得了初步的成功，引“All Music Guide”上的评论：“短短几年（不到两年）就出了三张卓越的作品，真可算个记录了。”可问题永远是——革命之后怎么办？
% H/ F9 p0 {0 C2 o. ?- z9 e! k, E
5 P% `* a! J7 N- z2 c0 X一下子成为聚光灯焦点的DA并没有从此落入所谓“当红艺人”的轨道中，他们并不急着发片、发精选、拍乱七八糟的广告捞钱，也从不为了维持“人气”在电视节目上装傻充愣。降谷建志年轻气盛心比天高，他要领导的是日本的新摇滚运动，他要拓展的是日本的新音乐版图。
) F; F0 b5 S. s# R0 k( F
! U3 O* l4 _( p4 x; \
早在正式加入DA以前，Bots就对Kenji说：“将来要在DA之外还能做些什么就太好了。”于是哥俩成立了一个旁支“Steady & Co”，据Kenji的意思：“这个公司就是我们完成音乐理想的基地。”
/ B# b( v9 @- A1 z
5 B" Z* f& Y9 O: S" F x98年底Kenji第一次为其他人写歌——女歌手ひふみかおり；99年他个人名义的“打工”对象包括ACO， hal；以Steady & Co名义合作的有Zeebra，MIO，佐野元春，Sugar Soul和Wyolica，可能是日本乐坛最忙碌的一人了。注意到了吗，Kenji，还有他的伙伴，从来不屑给“流行巨星”们锦上添花……
5 g4 w* c( q* T2 L6 p2 Z; b. l% Z4 e+ U
为Sugar Soul创作的《Garden》是一首将弦乐、R&B和Rap相结合的歌曲，令这支名不见经传的乐队大卖近80万张，年度排行21位。
) o. {7 M" \4 L; Z- j; @. z
个人更为欣赏的是Wyolica的《风をあつめて》，它由Kenji和著名音乐人大沢伸一联手打造，为以后二人的合作埋下了伏笔。
6 b+ Q! X/ H. Z- N4 K5 S& T8 y( |
既然Kenji和Bots开公司了，樱井和马场也不能闲着，他们合组的Motor Headphone第一次亮相是在那张不幸的《I Love Hip-Hop》，随后二人还在几张合集中演奏，玩的大约是Techno一类吧。
7 |4 n' l3 w) l$ w
# n( `; t& V7 c6 |
同志们在继续努力中。
, x$ o( V& [2 r: p1 z0 J
3 G' P% f; p5 i3 t! s i% h
- R6 |( X+ ]6 y( E& _. M3 |
, {% r+ |6 w3 u: w4 z[
本帖最后由 paradox200 于 2007-9-25 14:12 编辑 ]
