2 [; C9 y; r }/ [% s& P9 G6 p7 A' p5 v
! {$ \+ `/ i5 `; h. [" ]2 ^3 c. z! ]& g
( f1 I0 b7 Q) I; `/ X
3 K; P( Q) u$ O8 E5 o
2 b ~3 X3 U8 d. u2 J
# }# P6 B! C( ^" ?" n
4 i2 b5 y- r+ i
──オリジナルアルバムとしては久々ですね。
- G. s4 l' b' S' B& G3 M0 {: s2 _6 _
【川嶋】 はい。1年振りなんですよ。シングル以外の曲は本当に最近作ったものばかりなんです。これまで出した2枚の作品より時間のゆとりがあったので、丁寧に作ることができました。
3 _) R) T$ n: p
" H4 Q' H; o- |! \, J
──ボサノバ的アプローチがあったり、アーシーなものがあったり、ゴスペル調だったり、いろんなサウンドがありますけど、どんな作品をイメージして作っていったの？
C- P5 `2 J$ O& _) ]& z【川嶋】 とにかく1曲1曲挑戦でしたね。この1年間に、次のアルバムではボサノバをやってみたいとか、そういう企画は練っていたので、それを具現化していったんです。今回はオケ録りからすべて立ち会ってたんですよ。アレンジャーさんとも緻密に話をして、方向性を決めて作業を進めていったんです。本当に1曲1曲が最終の形に成長していくまでを直に感じながらの作業でした。
( n+ T5 F4 Y1 P( S- K
; |# y4 k7 T1 ?# N0 V; T/ i──なかでも忘れられないエピソードを教えてもらえますか？
, S6 O! r6 H( W9 ]
【川嶋】 そうですね・・・「救世種」のオケ録りは感動しました。参加していただいたミュージシャン全員が大御所の方々だったんですね。40～60代のかたばかりだったんですけど、もうホントに音が洗練されていますし、熟していますし、ものすごい重厚感のある大陸系の音になってますよね。こういった音は今までには作れなかったですし、新しいなぁと思いますね。
! O" S T* T: Z2 h" j; a
1 U1 T' }8 b& r# e6 `
& q; F) E! [) n" d% r
8 I. o& V! q1 U; x5 h" `5 ]3 P
9 h6 \& d; J8 N! d──歌いかた自体もサウンドに引っ張られているのか、いつもよりも力強いよね。
; }/ f; q) F9 E3 u( i1 {. w) F
【川嶋】 はい。ホントにエネルギッシュな歌になったと思います。レコーディングでは自分の出せるエネルギーをすべて出したという感じです。歌詞の内容が“創造と破壊”をテーマにしているんですね。どんなものも、生を受けたからには死に向かっていくわけじゃないですか。でもどんなものにも種が潜んでいる。だから、たとえ死んで滅んでしまっても、種が残って、また次の花が咲くんじゃないかなぁと。そんな思いがこもった歌なので。
' Z9 U% t1 y: W
0 U' a( H# e( D──うんうん。ものすごく生命力のある歌ですよね。後半は本当に壮大で、でも最後、「足跡」でしっとり終わっていく感じもすごくいい流れ。
" G+ E, S' S0 L$ r' `+ Z |
【川嶋】 この曲は自分自身のこのとを歌った曲なので、すごく感情移入ができましたし、自分に染み付いたこの5～6年間というものがよみがえってくるような感じだったので、歌録りが終わったあとは涙が出ました。ある意味、原点の曲でもあるので、最後にまた原点に戻るような感じで終わるのはいいかなと。
8 x2 t! d$ X+ E: ]+ f7 o! J
3 l& q: i6 O: R# }% C/ z0 |
──サウンドにしても歌いかたにしても挑戦ができたのは、これまでの間に自分のスタンダードを確立できたからこそ？
3 I" L0 V- A! |$ y/ c! S【川嶋】 そうですね。アルバムは毎回新しさを入れていましたが、今回は自分で1曲1曲の最終形をきちんと想像できていたということが大きかったと思います。自分でプロデューサー的な視点を持ちながら、細かくできたからこそ、いろんな挑戦もできたんじゃないかと思いますね。大変な部分もありましたが、充実感の大きな作品になったと思います。
e; G |$ Q& C0 W& g2 {
（文：大橋美貴子）
* M7 X! L; a* ^; D/ h$ E: j
. K& w0 h# R$ E
8 S. E% o9 ]* t- u# j, D
" `% a( k% C# ~4 B2 @3 p8 z, J
$ ~. i* \, J9 @; E% T. ^
J, a% k3 A g3 J0 j& r+ e P3 x
+ o. Q3 p# i4 P9 Z `$ b7 p──新专辑同上一张相隔很久呢.
* A8 w' d# \" G) i6 t6 }( F6 S$ E* W* \7 j2 N
【川岛】 是啊,隔了1年左右吧.单曲以外的歌真的是最近才完成的.因为到目前为止出过的2张专辑的制作时间都很宽裕,都有认真地做.
: _, h# w% P' r' j
3 i; d% A3 i% L: k5 [" w: d$ L+ R# x4 J2 K' g3 Y/ |, E9 B4 T. k9 ^6 q
──包含了ボサノバ,アーシーな,ゴスペル风格等有各种各样的元素,是怎样想出这样的作品的呢
. B. [# S1 ]0 W
) v8 l5 U, i' j. P) Y5 W& I% k. A【川岛】 不管怎么说都1曲1曲的挑战呢.在这1年中,觉得下一张专辑想试一下ボサノバ.之后这个计划是经过了仔细地推敲的，所以才具体实施了.和アレンジャー
) ]) h4 \8 l' N O5 k% g$ o w
先生仔细地交谈过后，决定了方向性也就推进了工作进程.从最初的想法到1曲1曲真的成为了最后的形式.
" i% }- w) l; A
1 u. ^+ ]8 m: C% e: J
* I" [! _8 j; s! y/ L" O──能讲讲其中令人难忘的地方吗？
, S, c. ^) X" `8 z. t V
+ @6 {; i+ ]2 p; @【川岛】 那么…「救世种」的录制很令人感动.邀请了众多资深音乐家合音.尽管他们都是40～60岁的人,但声音真的是经过洗礼和历练,非常成熟而赋有深韵,是有沉稳感的的大陆系声音呢.这样的效果是从前没有尝试过的,新的构想啊.
+ C) }7 y8 v1 ~" a f7 g
4 D. W1 F6 _) e
+ w9 _! l9 J* w: a J u0 E5 G──唱法和自己的声音都有所伸展,比以往强有力了呢.
' N2 y1 }4 p( t
3 |5 i0 R' w. C! z. _【川岛】是的.我真的想使它们变成更有能量的歌.感觉录制时已将能量全部释放出来了. 把歌词的内容"创造与破坏"做为了主题.是什么样感觉呢,接受了生存就理应面向死亡吗?但是不论什么样的生命体内都潜在着种.所以说,尽管生命终结,意识消亡,种子也会残存下来,再次盛开美丽的花.这次的歌便是充满了这种意念.
7 {2 R3 P% n& N" |9 l$ _( F
+ U, z% e$ N) Z* [8 J8 Q; W7 I
/ l, J; U& N: o K──恩.真的是非常有生命力的歌.后半部分真的是气势壮大.在最后,以「足迹」缓缓结束的感觉很不错呢.
2 t- ?8 ~$ R2 j7 `
6 h# g) D* `6 O: S) R) Y【川岛】 因为着首歌唱出的是自己的经验,所以融入了相当感情.觉得自己这5～6年来的经历好象又一次重现,录歌结束时眼泪都流出来了.原点的曲子,因为有这种意义.所以最后再以象"回到原点"的感觉结束.
$ b T0 i! q/ H. c
6 I2 J6 f. v4 z/ a/ q
M: ]! O/ K9 ?. L7 ~
──不管是声效还是唱法都已经挑战过了,到现在为止自己确立的目标完成了吗？
* Q# O8 X" `9 p
1 ^6 R5 X9 j% t" w: |% y: L【川岛】 是这样的.每回的专辑都放入了新的内容,这次是自己用1曲1曲的最终形式完成.其中包含了制作人的观点,注意了很多细小的部分也尝试了各种各样的挑战.当然其中也遇到了些困难,不过我想这使作品变得更加充实了.
2 m3 V' w4 d) t, f9 E
, z# R+ I& v# u% Q[
本帖最后由 borderline 于 2007-6-22 18:40 编辑 ]
